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【美高梅6s游戏平台】最后被人记住,浮世清欢

他吸收西方风景版画的技巧,再融入日本独有的审美趣味,创作出一系列极具个人色彩的作品。

       我想,我喜欢那只漂浮于涓涓细流的空心南瓜。

他笔下的美人大多是修长的脸,微张的小口,再加上精致的笔法描绘,总能使得画面看起来妙趣横生。

美人绘

     
 浮世绘的色彩和简洁奇特的风格让马奈、德加、莫奈、梵高、修拉、克里姆特、毕加索、劳特累克、惠特勒、马蒂斯等众多印象派大师都深深迷恋,欧洲社会迅速刮起了“日本主义”。浮世绘构图的意外、形态的巧妙、色调的丰富以及对线条的把握与运用、平面化装饰等特征,在某种意义上与西方美学产生了共鸣。北斋的《神奈川冲浪里》不仅被日本国内推举为描绘富士山的作品之翘楚,还被西方的印象派画家相继临摹。

                                                       
葛饰北斋の百物语 –

于是到了江户时代末期,在幕府政权的长时间打击下,春画还是逐渐没落了。

       
浮世”二字,带着佛教的影子,表示现世、世俗、浮华的世界之意,引申出绘画是瞬间的欢乐,过眼的云烟。
浮世绘 即
“活在当下”,入世行乐,是体现市民趣味,反映市俗生活,注重感官刺激的风俗画。

浮世绘最初以“美人绘”和“役者绘”(歌舞伎画)为主要题材,后又逐渐出现以相扑、风景、花鸟、历史故事等为题材的作品。

虽然性和情欲在日本民间文化中并不是禁忌,但小黄片这种东西嘛,总是群众想看领导想封的。

歌川广重作品

《神奈川冲浪里》自古以来即与同一组版画中的“凯风快晴”、“山下白雨”并称为三大传世名作,更以“GreatWave”之名,成为世界最著名的浮世绘。

所以说,除了人们最爱看的香艳题材,价格低廉也是浮世绘在江户时代大行其道的重要原因。

       
歌川广重的作品温婉而抒情,他的风景画与日本传统的自然情怀有着心理上的呼应,敏锐地捕捉住了人内心深处对风景的共同依恋,将日本绘画长年来以“雪月花”为对象的细腻,抒情转化为更具温度的画面。
相对于葛饰北斋充满力量感的绘画世界,歌川广重的版画更富有诗意。北斋的画风强烈硬朗,广重则柔和安静。北斋如使用了许多华丽形容词的文章,广重则是细致且平稳地娓娓道来。此二人确立了浮世绘中称为“名所绘”的风景画风格。歌川广重所以画了那么多风景画,除了他的天才之外,也和当时日本的社会环境有关,旅游业初兴,人们对于外部世界的好奇大大增加,风景画需求大增。一时的艺术永远和一时的社会不可分割。

              美人夏姿

那些商船在日本停够了之后,顺便就从日本捎了很多便宜的瓷器运回西方售卖。

     
《青楼十二时》系列是喜多川歌麿表现吉原游女生活细节的代表作。张爱玲曾在文章《忘不了的画》中描写过
“我只记得丑时的一张,深宵的女人换上家用的木屐,一只手捉住胸前的轻花衣服,防它滑下肩来,一只手握着一炷香,香头飘出细细的烟。有丫头蹲在一边伺候着,画得比她小许多。她立在那里,像是太高,低垂的颈子太细,太长,还没踏到木屐上的小白脚又小得不适合,然而她确实知道她是被爱着的,虽然那时候只有她一个人在那里。因为心定,夜显得更静了,也更悠久。”张爱玲虽冷峻洞悉世事,但何尝不为这好似现世安稳的一瞬所打动。

                                             
風流無くてなヽくせ「ほおずき」                                          
 

日本人为了保护瓷器,用印着浮世绘的纸来包装。结果运到西方后外国人一看,我的天,这纸上的画怎么这么羞射。这个东亚岛国怎么对性的描写比我们还要露骨还要大胆!

       
 梵高甚至在大浪图像中找到灵感从而画出了《星月夜》。无独有偶,在音乐方面,古典音乐的印象派作曲家克劳德·德彪西亦受到《神奈川冲浪里》的启发,创作了交响诗《海》。浮世绘的艺术风格让当时的欧洲社会刮起了和风热潮,浮世绘的风格对19世纪末兴起的新艺术运动也多有启迪。


于是为了满足新出现的需求,日本画师们大量借鉴从中国传入的明代春宫图(比如下面这幅大才子唐伯虎的作品),开始创作自己的春画

歌川广重作品

像毕加索一样,北斋一直在尝试新的画法。他在《富岳百景》的后记中写道,“6岁起,我就擅长描绘事物的形状。50岁时,我创作了许多画作,但是70岁以前的作品其实都不值一提。到73岁,我对鸟类、昆虫、鱼类的结构及草木的状态充满灵感。86岁时,我将在艺术上略有成就。90岁时,我不再将情感影藏起来。百岁之际也许能达到神妙的境界。”

这种幻想最后还被很多美国大兵实现了。二战后日本战败,美国作为战胜国在日本驻军,闲着没事的兵哥哥们不是忙着谈恋爱,就是忙着强奸日本女人。

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有中国的评论家认为,翻滚的浪花与山峰形成巧妙的呼应,巨浪之下的富士山虽处画面的下方,但依然显示出一种雄壮。画中隐含着关于天地人的理念与意境。

为什么浮世绘刚好会在这个时期的日本流行呢?难道就因为它有小黄图吗?

葛饰北斋《神奈川冲浪里》

就被认为参考了这幅画

同时为了把作品卖给尽可能多的人,出版商们主动缩小了画幅,还采用了便于大量复制原画的木版印刷工艺。

       更重要的,是浮世绘对瞬间细腻动人的捕捉,俯看世事,带着人味。

而日本人认为:这幅画呈现的是勇气与坚忍,因为船夫有职责在身,他们压根没把巨浪放在心上,而是勇敢地破浪前进。

好了,浮世绘的小黄图今天就聊到这里,

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鲁迅备受日本文化的影响,曾说“关于日本的浮世绘师,我年轻时喜欢北斋,现在则是广重,其次是歌麿的人物。……适合中国一般人眼光的,我认为还是北斋,很久以前就想多用些插图予以介绍,但目前读书界的这种状况首先就不行。…….中国还没有欣赏浮世绘的人,我自己的这些浮世绘将来交给谁,现在正在担心。”

西方的评论者这样描述道:"它挥之不去的威胁,呈现了一种非常现代的情绪,我们对生命脆弱的觉醒及对始料未及的危险的忐忑,当下似乎弥漫着一种大难将至的情绪,担心我们随时会因天灾人祸而毁灭,“巨浪”正代表了这种情绪。"

这就要说到 19
世纪中期的时候,美国开着军舰强迫日本「开门」,好方便自己开展贸易赚钱。之后欧洲其他国家也赶来分一杯羹。

     
浮世,短暂而无常。1661年,作家浅井了意在《浮世物语》前言中写道,“活在当下,尽情享受月光、白雪、樱花和鲜红的枫叶,纵情唱歌,畅饮清酒,忘却现实的困扰,摆脱眼前的烦扰,不再灰心沮丧,就像一只空心的南瓜,漂浮于涓涓细流之中。这就是所谓‘浮世’。”

因为生在海边,他尤爱画海浪和春画。他的春画笔名叫做“铁棒滑滑”。传闻,北斋的春画将日本男人的丁丁画得粗大蛮横、杀气腾腾、青筋暴突。颇具优越感的西方男人初见北斋这一画时备受打击,居然不敢到日本找女人,其后在澡堂见过真实的日本丁丁后,才大大地松了一口气。

歌剧的情节很简单,就是女主角巧巧桑一直在等她的美国军官情人回日本,始终等不到最后伤心欲绝就自杀了。

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【美高梅6s游戏平台】最后被人记住,浮世清欢。在日本文化中,有物哀、幽玄、侘寂三种境界,三者境界不同,但均流露出禅意色彩,日本盛行的浮世绘、枯山水、茶道与插花都是其的外在表现形式。相比而言,浮世绘虽属于大众艺术,可是却包含了“蓦然回首,那人却在灯火阑珊处”的温柔。从世事万象中见情,见意,见菩提。

看到这里你应该想问,

       
浮世绘最初借鉴中国古代木刻版画的手法,包括小说戏剧插图和民间故事绘本,尤其是受到苏州桃花坞木版年画的较大影响。16世纪之后,西洋画随基督教的传播在日本各地普及,阴影法、透视法等西方绘画技法逐渐为日本画家所接受。日本江户时代市民文化迅速发展,浮世绘随着江户的兴盛而兴盛,作者云起,大量印制,以供需求,由于当时非常写实地暴露现实百态和社会万象,又被京都人称为“江户绘”。

【美高梅6s游戏平台】最后被人记住,浮世清欢。浮世绘是日本特有的一种艺术形式,是日本江户时代(1603年―1867年)流行于民间的木刻版画,以流畅的线条和鲜艳的色彩,来描绘百姓喜闻乐见的市井百态。在西方人眼中,浮世绘几乎代表了整个日本艺术。

【美高梅6s游戏平台】最后被人记住,浮世清欢。【美高梅6s游戏平台】最后被人记住,浮世清欢。这样做的好处,就是极大地降低了浮世绘的成本。比如说江户中期一副 33cm 乘
13cm 大小的浮世绘,价格大约相当于现在的 160 日元(不到 10 块人民币)▼

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浮世绘里影响最深远的,莫过于大家熟知的《神奈川冲浪里》。

因为太便宜,所以浮世绘的图后来被当成包装纸传遍了西方世界。

     
欧洲人在收到日本陶瓷器的同时,也收到了精美的浮世绘。单纯明亮的色彩、简洁生动的形象,洋溢着东方韵律的墨线,完全不同于有着悠久传统的欧洲写实油画。正在探索变革传统油画的法国印象派画家为之眼前一亮,他们从遥远东方的色彩和线条中看到了自己的探索方向,也激发了创造的灵感,浮世绘就这样漂洋过海来到了梵高等人的面前。

至今在日本的街头、漫画,甚至纹身,都到处有其身影。

【美高梅6s游戏平台】最后被人记住,浮世清欢。结果传啊传啊传成了一个叫做「Japonisme」(法语:日本主义)的风尚。当时最当红的画家莫奈还专门让他太太穿着和服当模特,画了幅背景全是浮世绘团扇的肖像。

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